才开始，阿廖沙周围的人，几乎都是浅薄，没有文化，没有智慧，什么都不懂的人，因为他们的狭隘，所以阿廖沙始终没有机会读书，直到他在轮船做杂工时遇到斯穆雷。开始，阿廖沙对斯穆雷的印象并不怎样样，高尔基对斯穆雷是这样描述的：我很不喜欢这个家伙，虽然他穿着一身白衣服，看去依然很肮脏，指头上长着，大耳朵里也突出几根长。他说话简直像狗叫一样年幼的阿廖沙还是习惯于以貌取人，可是之后他也慢慢的发现斯穆雷是一个很正直的好人。斯穆雷那很多书出来让高尔基念，尽管高尔基当时觉得很不高兴，可是事实证明这对高尔基是有很大帮忙的。

之后，他回到绘画师家，遇到了那个裁缝的妻子，因为阿廖沙的好心，善良的裁缝妻子常常借书给他。可是由于周围人们的愚昧无知，阿廖沙总是不能正大光明的看书。裁缝一家搬走后，又来了另一家人，其中一位美丽端庄的夫人引起他的好奇，于是阿廖沙有常去这位夫人家借书看，并且他把这位夫人成为王后，可见这位夫人对他的影响有多大，其实这也暗示了高尔基的梦想——做一个有学问，知书达理，温文尔雅的人。

在人间，阿廖沙也学到了许多书中学不到的东西，对好坏的识别本事，生存本事，他也看到了许多丑恶。

在这样一个混乱的社会上，一个仅十余岁的小孩见到了太多，一个小孩的眼里怎样能容这么多沙子，如果稍有不慎，也会堕落到这些肮脏龌龊的娱乐中去，可是正是阿廖沙所读过的很多的书籍拉住了他，他明白善恶美丑，只可是一步之遥，一失足可成千古恨。

从《在人间》中我们能够学到很多，最重要的是我们更坚定了博览群书的信念，书能够改变一个人的一生，能够让人从“人间”到“天堂”。

人间信读后感篇2

“星斗其文，赤子其人”这八个字，是汪老的老师沈从文去世的时候，张充和夫妇送来的挽辞中的。“不折不从，亦慈亦让”，或许，在张充和的眼中，这几个字，是颇能够代表沈从文的一生的，而这我眼中，这几个字，用来形容汪曾祺先生，也是十分贴切的。

这本《人间草木》，收录了汪老三十余篇文章，选择的题材大都同生活中寻常花鸟草木有关，读来分外感觉到浓浓的生活情绪，除了这些，还收录了几篇写汪老当年在西南联大时候认识的那些大师们的生活轶事，描写诙谐有趣，栩栩如生，简直仿佛见到了那些大师们本人。

汪老的一生并不舒畅，生于战时，长于混乱，就算在名声斐然的时候，也因遭遇那个动荡的年代被打成右派，然而最难得的是，就算遭受磨难，屡屡被人误会，他也能够随时保持豁然达观的心态，用一颗平淡宁静的心去认真体会平凡生活的好处，去写就着平凡生活的动人。

所以有人说：“他的一切都是诗。”

我想，能够把文字写得像诗需要非凡的才气，而能够把自己的一生都过得像一首诗，则一定需要一颗永不熄灭的'赤子之心了。

汪老的文字并不华丽，也不够惊人，他从不刻意去说理或论教，他只是淡淡地，写着自己眼中真真切切看到的那些花草—一颗芋头，一把石头下压着的豆芽，紫薇，菊花，还有各种野花；那些鸟木鱼虫—比如北京遛鸟人，香港的遛鸟人，木芙蓉，车前子，瓢虫，蝉，刀螂；那些最普通的人最普通的事，北京的国子监，胡同，泰山上的担山人……

他诚实地记录着生活中的一切，语言平淡却又真味，闲闲地翻过他当年在被打成右派时在农场里写的这些文字，在某个北京的早晨遛弯时候想到的文字，在后来平反后作为一名作家四处云游写到的文字，在作为一个传统的中国知识分子走在美国街头写下的文字，在自己渐渐老去的时候回忆起西南联大里的青葱岁月写到的文字……

这些文字没有一个句子是煽情的，却不由得叫人感动。

这些文字没有一个语句在刻意地给人打鸡血，却在不知不觉间让读者受到温馨地鼓励。

比如他说起有个人随手将一把豆子扔在了石头下，过了一阵，翻起石头一看，一群豆芽竟然将石头顶起来了。

与此同时，汪老，还非常具有独特的审美和生活情趣，比如他说人工琥珀不如天然的，“美，多少要包含一点偶然”。说起养鸟人让画眉学叫，他说，“画眉本来的鸣声是很好听的。让画眉自由地唱它自己的歌吧！”

我想，这样的思想与面对艰苦的淡然，与汪老早年在西南联大受到的息息相关，印象最深的是，是说起当年在联大每次躲警报的时候，有位同学，“听着炸弹乒乒乓乓在不远的地方爆炸，依然在新校舍大图书馆的锅炉上神色不动地搅合他的冰糖莲子。”

而后人在议论为何西南联大在短短几年间培养了那么多人才时候，只说了两个字：“自由。”

汪老在此后的几十年间，一直坚守的，或许就是这样的从容，和内心深处对自由地不懈追求。这样的汪老，才能够写出如今我们能够看到的文字吧。

人间信读后感篇3

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。

文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。

“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。

客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

人间信读后感篇4

今天，我读完了一部小说，它的名字叫《童年·在人间》。这是一部自传体小说，作者是高尔基。这部小说主要讲的是：阿廖沙结束了童年，走向了社会。但社会中有很多困难等着他去面对。

阿廖沙的第一个工作就很让他厌烦。他去了一家鞋店当学徒。这个老板是个矮胖子，栗子脸，很不招人喜欢。鞋店里还有阿廖沙的表哥萨沙。他很傲慢，根本不把阿廖沙放在眼里。可是有一天，他让阿廖沙看他箱子里的`“宝贝”。里面只有一些纽扣。他见阿廖沙不满意，很不高兴，说主人会骂他弟弟的。阿廖沙忍无可忍，逃跑了。他的第二个工作同样让人讨厌，就是要天天面对一个老太婆。她爱吵闹，还奚落阿廖沙的外祖母。虽然外祖母一再请求说让他在干一段时间，但他还是逃跑了。在社会上流浪完后，他又回到了以前的主人家。干了一段时间后，阿廖沙遇到了裁缝的妻子。她人很好，常常借书给阿廖沙看。可是，好景不长。到第二年春天的时候，裁缝一家搬走了。

虽然他们搬走了，但又搬来了一位美丽的夫人。她有一个可爱的小女孩。阿廖沙很喜欢她，她也很喜欢阿廖沙。有一天，夫人的小女孩在她妈妈怀里迷迷糊糊的睡着了。阿廖沙便回家去，可是小女孩耍脾气，不跟阿廖沙道晚安不肯睡觉。阿廖沙跟小女孩道了晚安后，回去睡觉了。第二天，我向夫人借了本书，睡觉时就偷偷地吟诗。后来，我离开主人家，去圣像作坊当学徒。作坊里的人都很让人喜欢，有一个人还会在夜里吟唱自己写的歌。可是掌柜很烦人，老是把钱扔到地上，我把钱丢了，他就说是不小心掉的；我把钱还给他，他第二天还玩这种游戏。阿廖沙很讨厌他，于是独自在街上走，遇到了以前的主人。干了一段时间后，他走进了大学，改变了人生的航道。

一个人要想独自在社会上生活很难，何况阿廖沙还是一个不到18岁的孩子呢！但，社会中的困难，他都一一克服，证明他不是个孩子了，而是一位大人了。在我们的世界中，又有谁具有阿廖沙的这种精神呢？

人间信读后感篇5

高中语文课本里汪曾祺的《胡同文化》，凭着平易近人的文字、纪实写真的文笔独树一帜。从此，汪曾祺便在我脑海里留下了深刻的印象。最近心血来潮，开始拜读他的《人间草木》一书。不得不说，读《人间草木》，确实需要你沉下那份心来，需要一份从容、平和的心境，才能读懂汪老从字里行间流露出对生活的热爱，对人生的品味。

书共五辑。辑一，一果一蔬。作者在农业科学研究站有过一段难忘的工作经历，本辑主要描述了作者熟悉的蔬菜水果，如葡萄、梨子、苹果、马铃薯、萝卜等。普普通通的果蔬，在作者的笔下，融入了《诗经》、《汉乐府民歌》的联想，读起来真是妙趣横生，又富含生活情调。辑二，季节的供养。这一辑，作者按春夏秋冬的顺序展开，主要追忆了儿时故乡生活的乐趣，比如斗蟋蟀、捉蜻蜓、玩螳螂等，兼有家中长辈对自己的爱怜，很有鲁迅的'《从百草园到三味书屋》之韵味。辑三，四方游记。主要记述了作者行走祖国大江南北的见闻与感触。访名山，四川有峨眉、乐山，福建有武夷山、东山，山东有泰山，新疆有天山，作者并不附庸风雅，他的笔触更注重此处风景独有的特色，以及自己的感受。

访人文名胜，足迹遍布成都武侯祠、杜甫草堂、云冈石窟，福州涌泉寺、西禅寺，湖南桃花源、岳阳楼等。作者精通诗词书画，又喜爱研究当地的民俗风物，所以在游历时，所到一处，便带着人文的思考与评述在其中，乐得其所。辑四，联大师友。作者于西南联大毕业，对联大有着深厚的感情。此辑中，作者追忆了学生时代的老师、同学，中文系的求学生活。那是个求学条件异常艰苦的年代，住着三四十人一间的校舍，吃着沙石混杂的高粱米；那也是个人才辈出的年代，有金岳霖、沈从文、吴宓、闻一多等大师的言传身教。辑五，从容而安。年过七十，作者更加珍惜晚年平平淡淡的生活，写写字、画画画、做做菜成了他每日的必修课。

读汪曾祺的书，听他谈风俗，看他记食物、写草木虫鱼，兴味盎然地研究着山珍野味，游历名山大川，读着这样的书，实属幸事一件，有一种海纳百川的气势和云淡风轻的心态。

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