在这节课上孩子的想法很好，因为在平时的课堂中再想象力这方面很注意去调动孩子，我们的孩子是农村的，很少接触在这方面的锻炼和鼓励，在这节课中很多的孩子都胆的画出了蜗牛的壳，壳画完时，我鼓励孩子胆的说这像什么?有的说：像棒棒糖、有的说：陀螺通过这样的提问后孩子的思维好像不那么拘谨了，特别是在给蜗牛想办法的时候，他们的思维更活跃了，有的说：给他一辆摩托车、有的说：给他弄个降落伞、有的说：给他一个火箭、我接着引导：给他一个哪吒的风火轮你一言我一语说出了好多，在这节课中孩子的兴趣一直很高，所以，在这节课中我觉得还是比较成功的。我自己感觉孩子的可塑性很强，只要我们老师胆的给孩子空间、让他感觉到无拘无束，那么，他们的想象能力、思维能力会显著提高，我还要继续的去努力!

路飞美术教案篇2

一、教材分析：

（一）综合分析

本课冷色和暖色是 “造型表现”学习领域的教学，冷色和暖色它与后面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解三原色、间色等色彩知识的基础上，冷色和暖色再来学习冷色和暖色，是一次温故而知新的学习过程。且本单元的学习对下一个画情绪的单元还作好了色彩基础知识与色彩绘画技能上的铺垫。冷色和暖色

我们生活的这个世界几乎到处都有色彩，人们时时刻刻都在感受着色彩。而人对色彩天生非常敏感的，色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感，但有些感情许多人还是近似的。当太阳晒到皮肤上，或看到橙色的火光映照时，我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边，在白色的雪地上，我们会感到凉爽。久而久之，当看到红、橙、黄等色时就感到温暖，它们就是暖色；看到蓝、蓝紫、蓝绿等色时就会感到冷，它们就是冷色。因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比，但色彩的冷暖又是相对的，(新)苏教版美术教案anxue.c如紫色和绿色会随着不同色彩环境的变化而变化，它们在冷色环境中会显得较暖，在暖色环境中会显得较冷。

（二）教学目标

感受与认识生活和自然中色彩的冷暖和他们的相对性，学会用颜料调、画出冷暖的色彩。

二、教学过程设计：

（一）课前准备

教具：范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

学具：调色工具和材料、白纸等。

课时：1课时。

（二）设计方案

● 教学导入：教师可准备两幅色彩范画，一幅偏冷，一幅偏暖，请学生谈感受，根据学生的回答引出课题。

● 教学新授：

（1）复习一下有关色彩的基础知识，如三原色、间色及它们之间的相互关系。

（2）出示一个色环，分别由红、橙、黄、绿、蓝、紫构成，且可以将色环对半分开，然后分别出示色环的一半红、橙、黄，一半绿、蓝、紫让学生讨论不同的色彩效果。学生通过交流，主动了解冷暖色的不同效果。

（3）让学生以小组形式展开联想，从冷色中联想到什么，从暖色中联想到什么，通过交流加深对冷暖色的理解。

（4）欣赏书本上的彩图，辨析哪些以冷色为主，哪些以暖色为主，并谈谈各自带来什么不同的感受。

（5）出示紫色和绿色的色卡，分别交换贴在导入时出示的范图中，感受它们在不同的色彩环境中产生的不同变化，明白色彩的冷暖是相对的。

● 学生作业：

分小组尝试调色练习，(新)苏教版美术教案anxue.c在一张纸上调出几个冷色，在一张纸上调出几个暖色。教师辅导调色的方法，注意水分的多少对色彩厚薄的影响。

三、学习评价建议：

●是否基本了解色彩冷暖的变化？

● 是否在讨论研究中积极进行思考？

● 调出的冷色、暖色是否正确？

● 能否大胆地发表自己的意见？

● 能否在造型活动中体验到冷暖色对比的趣味。

● 能否大胆用冷、暖色进行简单的设计创作。

● 能否用口头语言和短文形式，对自己和同学的作品进行评述。

四、教师教学随笔：

路飞美术教案篇3

一、教材依据

人民美术教育出版社义务教育课程标准实验教科书第十二册第三课《我的书包》

二、设计思路

指导思想：

本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

教材分析：

本课展示了各种各样的书包实物图片，并针对不同特点的书包的各部分结构提出问题，其目的旨在通过这些问题引导学生对书包进行细致观察和分析，从而学会分析、思考的方法，了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。

设计理念：

本节课，我以谜语导入激发学生兴趣，让学生通过课件认识到书包在不同时期的功能变化，并且了解书包的功能变化是为了人的舒适性、便捷性而服务的。多利用合作的方式，让学生进行欣赏、讨论、分析的活动，提高学生自学与互学的能力，同时培养学生的合作精神。

学情分析：

六年级的学生对造型基本上问题不大，但在创作方面受到很多方面因素的影响，想象不够大胆，所以我将在本节课中采用小组研究的方式，使学生讨论并发言，互相启发创作灵感。

三、教学内容与目标

知识目标：

了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。

能力目标：

学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。

情感目标：

养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

现代教学手段：

使用课件使学生更直观的了解本课的教学内容。

四、教学重点：

观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。

五、教学难点：

运用设计理念，自己设计一款多功能书包。

六、教学准备：

教师：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。

学生：美术书、课前搜集到的各种书包、涂色工具等。

七、教学过程：

??、导入新课

1、同学们，今天老师给大家带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。(课件出示谜语)

它是我的好朋友，

每个同学全都有，

笔墨书本帮我拿，

可我还得背它走。

生答：书包。

(设计意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。)

2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了解多少呢?今天我们就来研究一下吧(板书课题)

??、讲授新课

1、了解书包外形及功能的变化过程(课件出示)

①将70、80年代与90年代的书包进行比较(功能、色彩、外形上有什么不同)

②学生讨论

——功能单一、色彩单调、外形简单。

2、近几年的书包又有哪些变化呢?我们一起来看看自己带来的书包，它分为哪几部分?

——书包箱体、书包背带、外部装饰。

(设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一个不同时期书包的样式、功能，从而对这样一个过程有了一些初步的认识。)

3、它都有哪些特殊功能?

——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣······

4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢?

——为了更方便我们的使用。

5、同学之间互相比较，找出更多不同功能，并说一说这些功能是做什么用的，使用起来怎么样?

(设计意图：用互相观察的方式，使学生能够在这样的气氛中对书包进行细致的观察，培养学生的观察能力，层层深入。)

6、小组研究(课件出示)

①仔细观察自己的.书包，你觉得哪一部分最需要改进。

②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢?

(设计意图：互相启发创作思路)

7、引导学生看书中的学生作品，了解设计图的画法。

(设计意图：看书中的作品，使学生从书中得到启发)

??、学生制作

1、展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像,大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师板演(如果在书包基本造型上有问题的学生可以跟画)。

??、学生作品展示评价

1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。

2、学生互评：说一说谁的作品更吸引你。

??、教师小结:

同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们在自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧!

路飞美术教案篇4

一、教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

二、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

三、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

四、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。

五、教学过程：

师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

（板书，黑白纸版画制作）

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点）

我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么？

（引导学生阅读教材，回答问题）

生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。

（板书：拼贴法）

譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

（利用投影仪出示图例）

同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？

（引导学生回答问题）

生：靠……

师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）

教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

六、布置课堂作业：

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

七、课堂辅导：

辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

八、课后小结：

总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。

路飞美术教案篇5

绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画

一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：

一、预成教材和生成教材相结合。

知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现

实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。

二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的.事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

三、教师评价与幼儿评价相结合。

评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！

路飞美术教案最新5篇相关文章：