我们在教学过程中，常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵、“思维”要活，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。

二、教师的基本功扎实

教师的专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技；《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎；《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。

三、教师对教材的把握

理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。

四、教师对课堂流程的把握

教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用视唱、律动、图谱，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。

音乐交流心得体会篇2

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么，如何上好一节成功的音乐课呢？结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如：在讲解八分音符（x）、四分音符（x）、二分音符（x一）时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（x）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符（x）就是一个人在走路，二分音符（x一）就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课（这点是在培训过程中专家专门强调的一点）

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉，体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

音乐交流心得体会篇3

小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、教学生学会听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作；面带微笑向顾客问好；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。

音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐交流心得体会篇4

这次我参加了国家培训学习。通过这次培训学习，从看视频、听讲座、听专家点评、看简报看各位老师们的作业、研修日记、看评论以及参与评论，参与学员之间的互动讨论。帮助我解决了在教学方面存在的问题与困惑。同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中。这次培训我真的是受益匪浅。现将这次培训体会总结如下：

一、通过远程学习，我提高了教学理论

作为一名小学音乐教师，有机会参加这次培训，有机会来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。但更多感到的是责任、是压力！回想这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学路上不断成长的一次培训。

二、通过远程学习，我学到了新的教学理念

这次远程学习，我有幸学到专家教授的《环环相扣，层层深入——中小学音乐课堂教学环节》，《如何组织中小学班级音乐会活动》得到了理论熏陶。感受最深的是《中小学音乐教学设计的流程》、《中小学音乐教学与信息技术整合探索》讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我了解到了前沿的教育教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的`层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象，也为我今后的课堂教学工作指明了方向。还有让我懂得从平常的工作中去体验快乐、幸福。

三、通过远程学习，我增长了见识。

远程培训平台上的老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章：观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。所以远程培训的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是非常的珍贵。

四、通过远程学习，反思自己

1、缺乏创新。这次培训我离开喧嚣、离开忙乱，静静地聆听讲座，静静地读书，静静地写研修日记，徜徉在学习的快乐里。好久没有这样静静地坐下来思考了！我太久地奔波于作业试卷之间，太多地疲于题型战海中。通过远程研修，我更清醒地认识到自己的贫乏，自己的浅陋，也看清了过去的自己：安于现状、自满自足多，紧迫感、危机感少；工作中容易被俗念束缚，惰性大，闯劲少；课堂上展示自己才华多，给学生参与的机会少。通过培训，我们清醒地认识到：激情和创新是成就你走向名师的必要因素。我们今后会朝着这个方向前进的。

2、反思教学方面，一名合格的教师，光会教还不行，还得研。要成为一名优秀教师，要朝着教育特长型发展，这就要求我必须在一定行为规范的基础上，将自身调节机制放在教育活动的控制执行环节上，直接影响活动的进行及活动目标实现的水平，就要求我在认识能力、设计能力、传播能力、组织能力等方面都有所锻炼，并提高以有效地调节执行环节，教学过程，使教育活动的定向环节中提出的目标高水平的实现。为了做好这些，我决定在平时的教学活动中多做练习，以堆积、沉淀并吸收经验。

3、反思责任

作为一个人民教师，有强烈的责任心是最基本的，教师教书育人应是面对全体学生，对每一位学生负起责任，必须关爱学生，尊重学生人格，促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展。

4、身正为范，以身作则

教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师的一言一行，学生都喜欢模仿，这将给学生成长带来一生的影响。因此，教师一定要时时刻刻为学生做出好的榜样，起到模范带头的作用。凡要求学生要做到的，自己首先做到。坚持严于律己。

5、坚持读书，以丰富自己的内涵，任何人想发展都离不开书，读书的边界就是人生的边界。书籍可以让我们跨越时空与先哲进行精神对话。给我们培训的老师，几乎都谈到了这个问题。作为一名教师，想发展就更离不开书。我们不仅要读教育教学方面的书，还要博览群书。不读书，如何更加深入地教学，如何在课堂上与学生与文本进行对话？因此，以后要坚持读书，以丰富自己的内涵，让自己获得更好的发展。

五、通过远程学习，激励自己

培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的音乐教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。

我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。为了理想中的教育事业，我将自强不息，努力向前！

不过，由于研修时间不长，对专家、教授的讲座还没有从深层次上予以领会，加上快进入复习阶段，工作繁多。个人的进步还不大，理论与教学实践的联系还有待加强，研究的思路也有待进一步拓宽，在集体备课上还应努力开拓出操作性强的新路子，提高教学实效。在今后的音乐教学工作中，我还会一如既往地进行专业研修，不断创新思路，改进教学方法，使自己真正成为一名优秀的小学音乐教师。

音乐交流心得体会篇5

开学初的第一节音乐课：一个学生唱歌跑调了，坐在下面的学生烘堂大笑并把手举得高高的“我来，我来”。结果又一个学生唱了一半唱不下去了，又发出了一阵阵笑声。我看着上面的孩子，又看看下面一双双从没放下过的小手，终于明白了，这也是我在上数学课时，学生的问题所在：如今的课堂提倡学生积极发表自己的观点，学生出于本能，都争着说。看似每个学生都积极地参与了课堂活动，其实在热闹的背后，我们的课堂还缺少一份沉静，一份用心倾听他人发言的沉静。而音乐，作为一门听觉艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，已经成为小学音乐教育的重要任务。

一、有效激励，让学生愿意倾听

镜头一：第一节课之前，我做了很多准备工作：如设计好适合低段学生的音乐教案，并利用有趣的情境进行导入，发奖券等等。结果我发现：这只是起到了一时的效果，当学完一首歌曲后，我指名几个学生上台演唱时，学生几乎没人能够完整流畅地唱出一首很简单的歌曲。这是怎么回事，问题出在哪里呢?第二节课，我留意了他们上课时的表现，终于发现：当我在范唱时，有一些学生根本没认真倾听。包括我指出他们唱错的地方时，那些学生仍旧是“你唱你的，我唱我的”。但当要他们来表演时，他们倒是跃跃欲试，而且一个人在唱时，其他的学生仍旧把手举得高高的，希望我能够叫他们来唱。

以上现象在低年级课堂教学中屡见不鲜，教师在鼓励学生踊跃表现的同时，必须努力培养学生认真倾听的习惯。

1、言语激励。心理学家认为：受人赞扬，被人理解和尊重能使人感受到生活的动力和自身价值。正确适当地评价是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生“倾听”的重要手段。所以在“听”的培养中，教师千万不要吝啬你的赞扬，让学生能够品尝到成功的喜悦，获得成功的满足感。一个眼神，一句赞扬，一个微笑，不花时间，不费力气，却能收到明显的教育效果，善于发现每个学生的闪光点，用真诚的话语鼓励他们，课堂上的学生们怎么会不认真听讲呢？

2、角色扮演。在适当地时候让学生自己当小老师，会起到事半功倍地效果。孩子们会听得特别仔细，等演唱的同学一唱完，他们就纷纷举手，畅所欲言。

二、积极引导，让学生学会倾听

镜头二：在一节低年级音乐课上，教学内容是欣赏乐曲《小燕子》，教师在对乐曲做了一番简要介绍后，学生便开始欣赏。一听到这熟悉的音乐，孩子们不管音乐是怎样的，立刻管自己唱了起来。可我发现有些学生根本是音都没唱准，歌词也不对，可他们沉醉在自己的“表演”中。

如何改变这种现象呢?

1、明确目标，引导倾听

倾听就是细心听，用心听。因此教师要着力培养学生认真倾听的习惯和能力，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中（听的过程中，可以让学生闭起眼睛）。这时教师要求学生最好能够跟着音乐的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟着音乐的旋律作画；在听音乐之前教师还可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听；或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法等等，这提高了学生的注意力，可以逐渐养成学生仔细听音乐的习惯。掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。每堂欣赏课，教师都要引导学生投入、参与。指导聆听时，要求要单一，逐步深入，必要时借助老师的讲解，来表现音乐作品的主题思想。

2、榜样示范，共同倾听

要让学生学会倾听，教师首先要用心倾听。每当音乐响起时，停下所有的动作，“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。

培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。习惯的力量是巨大的，只有养成良好的学习习惯，才能化为学生自身的素质，对学生的一生产生深远的影响，而“认真倾听”这个良好学习习惯的养成，会是学生日后成功的重要因素之一，当学生慢慢感受到倾听的魅力，感受到倾听带给自己的快乐时，我们的音乐课堂上就不仅有活跃、热烈的讨论、争论的场面，也会有静静的倾听和思考的情形了！作为音乐教师，我们不光要有细心，更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈，学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。

音乐交流心得体会篇6

一、指导思想

为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、学生情况分析

优势：

1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力

2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物

3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情

劣势：

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。要根据其特点设计教学方案。

三、教材分析

我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：

1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。

2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。

3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。

四、教学任务

1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲

2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力

3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、乐理熟练掌握基本的乐理知识

五、教学措施

1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念（如奥尔夫教学法）

2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己

3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力

4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中

5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。

在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。

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